الكابيلا هو مصطلح موسيقي يستخدم للإشارة إلى الطريقة التي يتم بها أداء القطعة بصوت. تتميز بجمالها الخاص واختراقها لصوتها النقي.
غناء الكابيلا هو أداء للأعمال الموسيقية بالصوت بدون مرافقة الآلات الموسيقية.
الأصل والتاريخ
غالبًا ما يربط الخبراء في مجال تاريخ الموسيقى ظهور مصطلح "كابيلا" باسم كنيسة سيستينا الشهيرة - أكبر كنيسة تقع في مهد الكاثوليكية - الفاتيكان. ومن هنا انتشرت مراسم العبادة ، حيث أقامت الجوقة الصلوات والترانيم الكنسية بدون أي مرافقة موسيقية.
في وقت لاحق ، انتشرت ممارسة ترانيم الكابيلا في الحركات الدينية الأخرى ، بما في ذلك الكنيسة الأرثوذكسية ، حيث أصبحت هذه الطريقة في أداء الأعمال الموسيقية نتيجة لذلك مهيمنة على الآخرين. في القرن التاسع عشر ، أصبحت هذه الممارسة راسخة في الموسيقى العلمانية للعديد من الملحنين ، الذين استخدموها للتأكيد على جمال اللحن. كان العديد من الملحنين الروس ، بما في ذلك سيرجي رحمانينوف وديمتري شوستاكوفيتش وجورجي سفيريدوف وآخرين ، من المؤيدين النشطين لهذا الأسلوب. في أوروبا ، انتشرت ممارسة الغناء "a cappella" في أعمال عصر النهضة ، وكذلك في أعمال الملحنين الذين ينتمون إلى ما يسمى بالمدرسة الهولندية أو الفرنسية الفلمنكية.
كابيلا اليوم
في البداية ، كانت هذه الطريقة في أداء الأعمال الموسيقية تستخدم بشكل أساسي من قبل مجموعات الكورال ، وبالتالي فإن مصطلح "كابيلا" كان يُشار إليه سابقًا على وجه التحديد بالغناء الجماعي. ومع ذلك ، تم توسيع معنى هذا المصطلح لاحقًا ، واليوم تشير كلمة "كابيلو" إلى أي أداء لعمل دون مرافقة الآلات الموسيقية. في الخطاب العامي للأشخاص المرتبطين بالمجال الموسيقي ، يمكنك غالبًا العثور على استخدام عبارة "أداء أكابيلا" ، على الرغم من أنها غير صحيحة من وجهة نظر أكاديمية.
اليوم ، يُمارس غناء الكابيلا في عدة مجالات رئيسية. أولها هو الفن الشعبي ، حيث يتم تحقيق هذه الطريقة في أداء الأعمال في كثير من الأحيان بتنسيق كورالي. والثاني هو الأداء الأكاديمي ، عندما تكون طريقة الأداء بدون مرافقة الآلات الموسيقية هي التي تسمح للفرد بتقدير ثراء نطاق المؤدي وإتقانه لصوته. أخيرًا ، لم تفقد ممارسة غناء الأكابيلا مكانتها في الخدمات الكنسية ، حيث لا تزال تُستخدم بنشاط ، وبشكل رئيسي في أداء الكورال.
